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Elle possède cette voix chaude, magnétique, vibrante, presque invocatoire, qui provoque une sorte de béatitude lente, comme un rêve éveillé ; la richesse d'orchestrations idoines, au service de cette même voix, de ce chant habité, en épousent les mouvements et les nuances, en un accord qui tient de la symbiose. Depuis le liminaire The Salted Air (produit, de surcroît, par l'impeccable John Parish), la chanteuse d'origine libanaise creuse le sillon d'une folk tout en sobriété, dont l'élégance se déploie sur le lit fécond d'une douce et enveloppante mélancolie, dans un clair-obscur mouvant, un camaïeu bleu comme les eaux calmes d'une rivière aux reflets irisés d'argent.

Ce disque est une sélection des plus belles plages discographiques des deux styles musicaux compa et cadence. Bon nombre des artistes présents ici ont une discographie riche. Dans leur musique, on perçoit la richesse des sources d'inspiration, qu'elles soient latines et nord-américaines, fondues dans des rythmes et des mélodies traditionnels, eux-mêmes fruit d'un brassage plus ancien de cultures africaine et caucasienne. A l'écoute de ces titres et de l'irrésistible envie de danser qui s'ensuit, on ne peut qu'être émerveillé et reconnaissant pour l'héritage que ces artistes ont laissé aux musiques actuelles et la joie que leurs enregistrements nous procurent encore aujourd'hui.

Celui qui en 2009 avait fait sensation avec le tube Like a hobo révélant une identité forte de songwriter démarre une nouvelle aventure artistique aux cotés de Vianney. De cette association aussi inattendue que fructueuse vont naitre 14 chansons enregistrées dans le studio parisien de ce dernier. "Ce titre, As I am, a la valeur d'un mantra. C'est un moyen de rappeler qui je suis et ce que je fais". La musique de Charlie Winston, fruit d'une patiente et captivante distillation de folk et de pop, enrichie ici par la solennité d'un piano, là par la touche funky d'une guitare, se fait mutine, solaire ou poignante. En un mot, universelle.

Fragilité et innocence : c'est autour de ces deux grandes lignes que se sont dessinés les contours de Leïla Huissoud aux yeux du public. Une image acquise à travers L'ombre, son premier album enregistré live qu'elle a voulu très intime et dépouillé. Une image complétée par celle d'un personnage scénique qu'elle avait fini par créer à ses dépens, mélange de drôlerie, d'attitudes naturelles et de spontanéité quand elle interagit avec son public. Embrassant cette deuxième facette mais désireuse de se détacher de la première, lui est alors venue l'idée de grossir ce trait comique qu'on lui prête et reconnecter avec ses années passées en école de cirque renouant avec l'Auguste, ce contrepoint du clown blanc. Bercée par Brassens, Moustaki ou Barbara, elle continue à s'engager dans un style résolument chanson qui laisse les paroles au premier plan et ne s'encombrera pas du kick électro omniprésent dans les productions contemporaines.

Grâce à la qualité de ses choix, Didier Jeunesse nous démontre, avec ce disque, à quel point la chanson d'autrefois (des années 1940 à 1960) est parfaitement accessible au jeune public d'aujourd'hui.

Onze ans après le refrain entêtant de Down on my knees, Ayo n'a rien oublié de son flow incomparable. La reine de la folk douce et cosy revient avec un album chargé d'émotion à fleur de peau.

Pony St. Kinder Murder 13 Steps Lead Down This Is Hell Clown Strike You Tripped At Every Step Still Too Soon to Know 20 % Amnesia Sulky Girls London's Brilliant Parade My Science Fiction Twin Rocking Horse Road Just About Glad All The Rage Favorite Hour

So Tired Say What You Will I'm Going Left Love Don't Love Nobody Revolution Love Comes to Everyone Lost and Found Piece of My Heart One Day One Track Mind Run Home to Me Back Hom

Andalou de Grenade, Luis de la Carrasca est l'une des références dans le monde flamenco. Autodidacte, il a hérité du don de ses ancêtres pour « el Cante ». Dans ce nouvel opus, il poursuit son exploration sonore, un pied dans les traditions, l'autre dans la modernité. Si « Baro Drom » (Gran Viaje) évoque les gitans, cela reflète très bien aussi les Grands Voyages à travers le monde et l'histoire de l'homme jusqu'à nos jours. Dans ce parcours avec les deux guitares flamenco, il intègre aussi dans son voyage un souffle de classique avec le piano, un instinct flamenco et une impulsion de jazz avec la contrebasse, une liberté avec les multi-percussions du monde, une énergie avec les choeurs. La vibration que le flamenco provoque quand il tend à son point le plus fort, provient d'un état de transe lucide qui augmente la force et contrôle l'énergie nécessaire pour l'élever à son paroxysme. Luis de la Carrasca a envie d'une musique sans limites qu'il peut intégrer à n'importe quelle autre musique et même l'emmener au flamenco.